Najbardziej znani artyści wczechczasów i ich dzieła.

Od renesansu po sztukę pop – oto jedni z najbardziej znanych artystów wszechczasów. W przeciwieństwie do filmów, sztuka nie jest czymś, co każdy rozumie. Tak więc artysta potrzebuje wiele, aby naprawdę ujawnić się publicznie i zyskać uznanie za bycie genialnym.

Prawda jest taka, że ​​wyróżnienie się jako artysta oznacza, że ​​Twoja praca przetrwała próbę czasu i dotyczy to naszego wyboru najsłynniejszych artystów, z których część można znaleźć w Metropolitan Museum of Art, Muzeum Sztuki Nowoczesnej , w  Whitney Museum , The  Guggenheim i kilku innych obszarach. Więc bez zbędnych ceregieli, oto nasza lista najbardziej znanych artystów wszechczasów.

Andy Warhol

Zaczynając jako artysta komercyjny, wniósł etos promocji do sztuki , posuwając się nawet do stwierdzenia: „ Zarabianie pieniędzy to sztuka. „Takie postawy zniweczyły egzystencjalne deklaracje ekspresjonizmu abstrakcyjnego . Chociaż jest rozpoznawany dzięki napisom, takim jak Zupa Campbella, Marilyn Monroe i Elvis Presley, jego największym wynalazkiem był on sam.

Pablo Picasso

 Pablo Picasso jest niejawnie synonimem sztuki współczesnej , i to nie boli, że pasuje do ogólnie posiadanych obraz zbiegłego geniusza, którego cele są równoważone przez zamiłowania do mieszka duża. Zmienił dziedzinę historii sztuki radykalnymi innowacjami, takimi jak college i kubizm , które zniszczyły uścisk reprezentatywnej materii materialnej na sztuce i wyznaczyły kurs innym artystom XX wieku.

Vincent van Gogh

Van Gogh jest znany z niestabilności psychicznej, ale jego sztuki należą do najpopularniejszych i najbardziej znanych artystów wszechczasów. Technika malowania Van Gogha za pomocą pociągnięć pędzla wykonanych z żywych kolorów wyciskanych prosto z tuby zainspiruje kolejne pokolenia artystów.

Leonardo da Vinci

Oryginalny człowiek renesansu, Leonardo, jest znany jako geniusz, nie tylko ze względu na arcydzieła, takie jak Mona Lisa , Ostatnia Wieczerza i Dama z gronostajem, ale także ze względu na swoje projekty technologii (samoloty, czołgi, samochody), które miały pięćset lat w przyszłości.

Michał Anioł

Michał Anioł był potrójnym zagrożeniem: malarzem (Sufit Sykstyński), rzeźbiarzem (Dawid i Pieta) i architektem (Bazylika św. Piotra w Rzymie). Niech to będzie poczwórne ostrzeżenie, skoro pisał też poezję. Oprócz wspomnianego już sufitu Sykstyńskiego, Bazyliki św. Piotra i Piety, był tam jego grób papieża Juliana II oraz projekt Biblioteki Laurenziana w kościele San Lorenzo.

Henri Matisse

Żaden artysta nie jest tak blisko przywiązany do rozkoszy koloru jak Henri Matisse . Jego prace dotyczyły pokręconych krzywizn zakorzenionych w ideach sztuki symbolicznej i nieustannie koncentrowały się na urzekającej satysfakcji z koloru i tonu.

Jackson Pollock

Ograniczony przez nałóg, zwątpienie i niezręczność jako zwykły malarz, Pollock przekształcił swoje błędy w krótkim, ale intensywnym okresie między 1947 a 1950, kiedy wykonywał pomysły kroplówki, które połączyły jego sławę. Unikając sztalugi, aby położyć swoje obrazy płasko na podłodze, użył farby domowej prosto z puszki, rzucając i upuszczając cienkie motki pigmentu, które pozostawiły solidny zapis jego ruchów.

REKLAMA:

Drzwi wewnętrzne na drzwi-warszawa.com

Agencja SEO alphabet – optymalizacja SEO.

Edvard Munch

Krzyczę, że krzyczymy, wszyscy krzyczymy z powodu Krzyku Muncha , Mona Lisy niepokoju. W 2012 roku pastelowy wariant kultowego wezwania Edvarda Muncha do współczesnego lęku otrzymał na aukcji astronomiczną wówczas cenę 120 milionów dolarów. Kariera Muncha była czymś więcej niż tylko jednym obrazem

Claude Monet

Być może najbardziej znanych artystów pośród impresjonistów , Monet podbił różne wpływy światło na panoramę jasnym kolorze odłamki produkowanego tak szybko malowanych pociągnięciami. Co więcej, jego liczne myśli o stogach siana i innych tematach przewidywały użycie seryjnych porównań w pop-artu i minimalizmie .

Rene Magritte

Nazwisko René Magritte jest szeroko rozpoznawane zarówno przez miłośników sztuki, jak i agnostyków, i nie bez powodu: całkowicie zmienił nasze oczekiwania co do tego, co jest prawdziwe, a co nie. Kiedy ktoś opisuje coś jako „surrealistyczne”, jest duża szansa, że ​​w jego głowie pojawi się obraz Magritte’a.

Salvador Dali

Dalí był faktycznie Warholem, zanim pojawił się Warhol. Podobnie jak Andy, Dalí zabiegał o sławę prawie jako dodatek do swojej pracy. Dzięki ich topniejącym zegarkom i niesamowitym, wysadzonym krajobrazom obrazy Dalego były uosobieniem surrealizmu i utrzymywał równie dziwaczny wygląd, nosząc długie woskowane wąsy, które przypominały kocie wąsy. Zawsze wytrawny showman, Dalí powiedział kiedyś: „ Nie jestem dziwny. Po prostu nie jestem normalny. ”

Edward Hopper

Enigmatyczne obrazy Hoppera zagłębiają się w pusty rdzeń amerykańskiego doświadczenia – wyobcowanie i samotność, które stanowią drugą stronę naszego religijnego oddania indywidualizmowi i dążeniu do często nieuchwytnego szczęścia.

Frida Kahlo

Meksykańska artystka i ikona feministki była performerką malarską, wykorzystującą to medium do obnażania swoich słabości, jednocześnie konstruując siebie jako ucieleśnienie dziedzictwa kulturowego Meksyku. Jej najsłynniejsze prace to wiele surrealistycznych autoportretów, na których zachowuje królewską postawę, nawet gdy rzuca się w oczy jako męczennik osobistych i fizycznych cierpień – udręk zakorzenionych w życiu nieszczęść, które obejmowały zachorowanie na polio jako dziecko, cierpienie z powodu katastrofy urazu jako nastolatka i burzliwego małżeństwa z innym artystą Diego Rivera.

Yayoi Kusama

Kusama to jeden z najbardziej znanych współczesnych artystów . Jej ogromna popularność wynika z jej lustrzanych „Infinity Rooms”, którym użytkownicy Instagrama nie mogą się oprzeć , ale jej kariera sięga ponad sześćdziesięciu lat. Japońska artystka od dziecka zaczęła cierpieć na halucynacje objawiające się błyskami światła lub aurami, a także rozmawiającymi z nią polami kropek i kwiatów. Te doświadczenia stały się inspiracją dla jej prac, w tym wspomnianych pomieszczeń, a także obrazów, rzeźb i instalacji wykorzystujących żywe, fantasmagoryczne wzory w kropki i inne motywy.

Największe dzieła wielkich artystów.

Porównaliśmy dziesiątki popularnych arcydzieł – od klasyków, takich jak „Mona Lisa”, „Wielka fala z Kanagawy” i „Salavator Mundi”, po bardziej nowoczesne dzieła, takie jak „Nighthawks”, a nawet serię „Dogs Playing Poker”.

Na podstawie tych wyników, oto 10 obrazów najczęściej wyszukiwanych na świecie

 „Mona Lisa”

Artysta: Leonardo da Vinci

Przewidywana data: od 1503 do 1519

Gdzie to zobaczyć: Luwr (Paryż)

Nie powinno dziwić, że najbardziej znanym obrazem na świecie jest ta tajemnicza kobieta z enigmatycznym uśmiechem. Ale to jedna z nielicznych pewników dotyczących tego dzieła sztuki.

Za siedzącą na obrazie uważa się Lisę Gherardini, żonę kupca z Florencji Francesco del Giocondo, ale eksperci nie są tego pewni. Stanowiło to innowację w sztuce – obraz jest najwcześniejszym znanym włoskim portretem, który tak blisko skupia się na modelce w portrecie w połowie długości, zgodnie z Luwrem , gdzie został po raz pierwszy zainstalowany w 1804 roku.

Co jest takiego specjalnego w Mona Lisie?

Czy wiedziałeś? Historycy twierdzą, że przed XX wiekiem „Mona Lisa” była mało znana poza kręgami sztuki. Ale w 1911 roku były pracownik Luwru ukradł portret i ukrywał go przez dwa lata. Ta kradzież pomogła ugruntować miejsce obrazu w kulturze popularnej i naraziła miliony na sztukę renesansu.

 „Ostatnia wieczerza”

Artysta: Leonardo da Vinci

Przewidywana data: 1495–1498

Gdzie to zobaczyć: Santa Maria delle Grazie (Mediolan, Włochy)

Leonardo, oryginalny „Człowiek renesansu”, jest jedynym artystą, który pojawił się na tej liście dwukrotnie.

Namalowany w czasach, gdy religijne obrazy były nadal dominującym motywem artystycznym, „Ostatnia Wieczerza” przedstawia ostatni raz, kiedy Jezus łamał chleb ze swoimi uczniami przed ukrzyżowaniem.

Obraz jest w rzeczywistości ogromnym freskiem – 4,6 metra (15 stóp) wysokości i 8,8 metra (28,9 stopy) szerokości, co zapewnia niezapomniany widok.

Trwałe dziedzictwo Leonarda da Vinci

Czy wiedziałeś? Fresk przetrwał dwa wojenne zagrożenia – wojska Napoleona wykorzystały ścianę refektarza, na którym malowano fresk, jako cel. Był również wystawiony na działanie powietrza przez

„Gwiaździsta noc”

Artysta: Vincent van Gogh

Data: 1889

Gdzie to zobaczyć: Museum of Modern Art (New York City)

Względnie abstrakcyjne malarstwo jest charakterystycznym przykładem innowacyjnego i odważnego wykorzystania przez van Gogha grubych pociągnięć pędzla. Uderzające błękity i żółcie obrazu oraz rozmarzona, wirująca atmosfera od dziesięcioleci intrygują miłośników sztuki .

Artykuły ożywiają czas Van Gogha w Londynie

Czy wiedziałeś? Van Gogh mieszkał w azylu w Saint-Rémy we Francji, leczony z powodu choroby psychicznej, kiedy malował „Gwiaździstą noc”. Zainspirował go widok z okna swojego pokoju.kilka lat, gdy bombardowanie podczas II wojny światowej zniszczyło dach klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

„Stworzenie Adama”

Artysta: Michelangelo

Data: 1508 do 1512

Gdzie to zobaczyć: Kaplica Sykstyńska (Watykan)

Najsłynniejsze dzieło znanego artysty Michała Anioła obejmuje fragment sufitu Kaplicy Sykstyńskiej – aby go zobaczyć, trzeba spojrzeć w górę. Scena przedstawia Boga i Adama z wyciągniętymi ramionami, ich palce prawie się dotykają. Jest to jeden z najczęściej replikowanych obrazów w historii.

Muskularna sylwetka Adama wskazuje na inny talent Michała Anioła – jego „Dawid” jest prawdopodobnie najsłynniejszą rzeźbą świata. Możesz zobaczyć wysoki marmurowy posąg w Galleria dell’Accademia we Florencji.

Potwierdzono, że 500-letnie rzeźby Michała Anioła są jedynymi zachowanymi brązami

Czy wiedziałeś? Sufit Kaplicy Sykstyńskiej został zmatowiony między innymi przez wieki ekspozycji na dym świec. Po długim, szeroko zakrojonym czyszczeniu, które zakończyło się w 1989 roku, ludzie byli zszokowani, widząc jasne, żywe kolory, których pierwotnie używał Michelangelo.

Każdego roku dzieła sztuki warte miliardy dolarów przechodzą przez międzynarodowe domy aukcyjne, a każde z czołowych muzeów ma w swoich zbiorach dziesiątki, a nawet setki tysięcy dzieł sztuki. Ale bardzo niewielu kiedykolwiek osiągnęło sławę wymaganą, aby naprawdę zostać uznanymi za nazwiska domowe.